일본 전통 악기: 소리, 역사 및 문화적 의미

선사 시대의 샤머니즘 의식에 뿌리를 둔 것부터 현대 J-Pop의 활기차고 눈길을 끄는 멜로디에 이르기까지 음악은 항상 일본 문화에서 중요한 역할을 해왔습니다. 이러한 음악의 역사는 대부분 일본에서 개발된 다양한 악기를 통해 형성되었습니다.

이번 포스팅에서는 일본 악기의 다양한 유형을 코드폰(현), 에어로폰(관악기), 멤브레인폰/이디오폰(타악기)의 세 가지 주요 범주로 나누어 논의하겠습니다.

먼저 각 시대에 중요한 역할을 했던 악기를 살펴보기 전에 일본 음악의 역사에 대한 간략한 개요부터 살펴보겠습니다.

일본음악의 역사

일본에서 음악이 처음 연주된 시기는 완전히 명확하지 않지만, 선사 시대까지 거슬러 올라가는 고고학적 발견에 따르면 그때에도 음악과 춤은 치유 등을 목적으로 영계와 소통하는 의식인 샤머니즘 의식에서 중요한 역할을 했다는 것을 알 수 있습니다. 최초의 악기 형태에는 동물 뼈로 만든 피리, 속이 빈 통나무로 만든 북, 소라고둥 등이 포함될 수 있습니다.

7세기경 일본에 불교가 전래되면서일 세기에는 궁중에서 왕족을 즐겁게 하기 위한 음악과 불경에 초점이 맞춰졌습니다. 음악은 또한 신도 의식과 의식에서 중요한 역할을 했습니다.

12년부터 가마쿠라 시대, 무로마치 시대로 넘어간다.일 16일까지일 1900년대 음악은 음악과 춤을 결합한 노(能) 연극, 연극 등 사무라이 문화의 영향을 많이 받았습니다.

에도 시대가 시작되면서 음악은 연극의 형태로 계속해서 영향을 받았습니다. 가부키 그리고 분라쿠, 그리고 민속음악(또는 민요). 이 음악은 노동할 때, 축제 때, 공동 모임에서 불렀던 전통 노래로 구성되었으며, 대를 이어 전승되었습니다. 그러한 노래 중 다수는 현재까지 지속되어 왔으며 일본 문화유산의 중요한 부분입니다.

메이지 유신은 피아노, 바이올린 등의 악기와 마칭 밴드를 포함하여 일본 음악에 서양의 영향을 가져왔습니다. 일본의 전통음악과 서양음악의 혼합도 있었습니다. 제2차 세계대전 이후 미국 점령의 영향을 크게 받은 현대 음악이 등장했고, 일본 음악은 록, 팝 등의 장르를 수용했으며, 전통 음악은 여전히 ​​문화 축제, 공연 예술, 의식에 필수적인 요소로 남아 있습니다.

일본 악기의 종류

여기에서는 일본 악기를 코드폰, 에어로폰, 멤브레인폰/아이디오폰으로 분류하겠습니다. 이것이 대부분의 사람들의 어휘에서 흔한 단어가 아니라는 점을 고려하면, 아마도 몇 가지 정의부터 시작해야 할 것입니다.

코드폰은 주로 두 지점 사이에 뻗은 현의 진동에 의해 소리가 생성되는 악기의 일종입니다. 기타는 그러한 악기의 잘 알려진 예일 것입니다.

일반적으로 관악기로 알려진 에어로폰은 플루트와 같은 악기를 통과하는 공기의 진동에 의해 주로 소리가 생성되는 악기 종류입니다.

멤브레인폰과 idiophone은 모두 일반적으로 타악기로 알려져 있지만 중요한 점에서 다릅니다. 멤브레인폰의 경우 드럼의 피부와 같이 악기 내부의 늘어난 멤브레인의 진동에 의해 소리가 생성됩니다. idiophone의 경우 악기 본체 자체에서 진동이 생성됩니다. 실로폰은 idiophone의 좋은 예가 될 것입니다.

이제 각 카테고리에 속하는 일본 악기를 살펴보겠습니다.

코드폰

코드폰이나 현악기에 관해서라면 아마도 가장 유명한 것은 고토 그리고 샤미센.

는 고토 13년경 중국에서 일본으로 전해진 13현 악기이다.일 세기에 처음에는 궁중 음악에서 두각을 나타냈습니다. 메이지 유신 기간 동안 서양 음악이 대중화되면서 그 인기가 쇠퇴했지만 여전히 일본 문화유산의 중요한 부분으로 남아 있습니다.

는 샤미센 목이 길고 프렛이 없는 밴조와 같은 3현 악기입니다. 원래 일본에 소개된 것은 16년경이었습니다.일 세기, 그것은 인기를 얻었습니다 가부키 에도 시대의 극장과 게이샤. 본체 샤미센 전통적으로 고양이 또는 신체 피부로 덮여 있습니다.

여러분에게 친숙할 수 있는 또 다른 코드폰은 다음과 같습니다. 비와. 이것은 4~5개의 현과 배 모양의 몸체를 가진 일본의 전통 류트입니다. 사용시기는 8세기로 거슬러 올라간다.일 사용된 기간 궁정음악에서. 나중에는 깊은 울림을 주는 사운드가 드라마틱한 특성을 전달하기 때문에 스토리텔링 및 내러티브 음악과 연관되게 되었습니다.

덜 알려진 일부 코드폰은 다음과 같습니다. 산신, 플렉트럼으로 연주하는 오키나와산 3현 류트 이치겐킨, 플렉트럼으로도 연주되지만 길고 좁은 몸체 위로 뻗어 있는 단일 현으로 구성되어 있습니다. 야마토고토, 보다 희귀한 6~7현 버전 고토 이는 궁정음악에서도 연주되었으며, 고큐, 바이올린과 유사하며 활로 연주하는 유일한 일본 악기입니다.

비행기

반면에 가장 잘 알려진 에어로폰은 아마도 다음과 같습니다. 샤쿠하치 그리고 쇼는 두 가지 유형의 플루트이지만 중요한 면에서 서로 다르며 일반적으로 서양 플루트와도 다릅니다. 는 샤쿠하치 앞쪽에 4개, 뒤쪽에 1개의 손가락 구멍이 5개 있고 끝에서 부는 대나무 피리입니다. 그런 의미에서 플루트보다는 리코더에 더 가깝습니다.

그러나 Sho는 전통적으로 다음과 같은 용도로 사용되었습니다. 노 그리고 가부키 극장은 입 오르간과 비슷하며 일반적으로 갈대가 들어 있는 파이프로 구성됩니다. 이를 통해 코드를 연주하고 밝고 천상의 사운드를 생성할 수 있습니다.

흔하지 않은 비행기 중에서 노칸, 류테키, 시노부에, 그리고 코마부에 대나무로 만든 측면 부는 피리와 유사성을 공유합니다. 그러나 이들 중 노칸 특정하다 노 극장, 그 동안 류테키 그리고 코마부에 에 사용됩니다 가카쿠는 천년 이상 동안 공연된 일본 궁정의 전통 형식으로, 중국과 한국의 동아시아 음악적 영향도 포함합니다. 는 시노부에반면에 는 전통적으로 다음과 같은 분야에서 사용됩니다. 민요 민속음악, 일본 축제, 가부키 극장.

이것과는 다른 카테고리의 에어로폰이 있습니다. 히치리키, 서양 오보에와 다소 유사한 이중 리드 악기. 수직으로 잡고 리드를 마우스피스에 삽입합니다. 그것은 또한에서 사용됩니다 가가쿠 궁정음악.

멤브레인폰

신사 전통에 뿌리를 둔 일본 축제에 참석한 적이 있다면 더 큰 북인 오다이코를 포함하여 태고 북의 웅장한 울림을 경험했을 것입니다. 7세기에 중국에서 소개된 이 북은 그 이후로 일본 음악에서 중요한 위치를 차지해 왔습니다. 오늘날 그들은 축제에 필수적일 뿐만 아니라 현대 음악과 무대 공연에서도 두드러지게 등장합니다.

덜 알려진 멤브레인폰은 츠즈미 , 이는 전통적으로 사용되는 큰 머리 하나와 작은 머리 하나가 있는 모래시계 모양의 북입니다. 노 극장과 가부키, 특유의 날카로운 사운드가 연출에 드라마틱한 가치를 더해줍니다.

는 오케도,는 민속음악에 사용되는 통 모양의 북으로, 가부키 그리고 분라쿠 극장, 타이코 앙상블을 구성하며 현대 음악에 독창성을 부여하는 독특한 음색으로 사용될 수도 있습니다.

전화기

idiophone의 몇 가지 예는 다음과 같습니다. 아타리가네, 카구라 스즈, 및 모쿠교.

는 아타리가네 일본 전통 음악과 춤에 악센트를 더하는 맑은 금속 소리를 내는 작은 휴대용 징입니다. 또한 민속음악과 종교의식에도 널리 사용됩니다. 는 모쿠교 에도 시대까지 거슬러 올라가며 "목붕어"(종종 물고기 모양으로 조각되어 있기 때문에)라고도 알려져 있으며 일반적으로 염불과 경전 독송을 포함하는 불교 의식 및 의식에 사용되며 망치로 두드리면 뚜렷하고 공명적인 소리를냅니다. 마지막으로, 그러나 결코 적지 않은 것은, 카구라 스즈. 신사 무녀가 쥐고 있는 손잡이에 종 세트처럼 보이는 것을 본 적이 있습니까?미코) 신도 의식 중에? 이들은 카구라 스즈 그리고 특히 눈에 띄는 것은 가구라 춤, 음악, 연극적 요소를 결합한 신도 의식인 공연. 밝고 경쾌한 소리가 예식 분위기를 고조시킵니다.

시대를 초월한 일본 악기의 매력

일본 악기는 일본의 풍부한 문화유산에 깊이 뿌리를 두고 있으며, 그 영향력은 일본 전통음악과 현대음악 모두에 여전히 울려 퍼지고 있습니다. Koto 및 Shamisen과 같은 코드폰, Shakuhachi 및 Sho와 같은 항공기, Taiko 드럼과 같은 멤브레인폰은 다양한 문화 의식과 연극에 음악 반주를 제공했을 뿐만 아니라 새로운 음악 장르와 영향에도 적용되었습니다.

악기는 또한 오래 지속되는 좋은 물건을 만든다는 일본의 이상을 반영하며, 이러한 악기를 만드는 데 관련된 장인 정신과 예술성은 음악 자체의 생산을 넘어 일본 사회의 미학과 가치를 반영하는 예술 작품입니다. 축제, 연극, 일상생활에서 이러한 악기의 지속적인 인기는 그 중요성과 미래 세대를 위해 일본 음악의 정신을 이어가려는 지속적인 노력을 강조합니다.

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