일본식 패턴(와가라): 역사, 의미 및 전통 디자인

일본의 전통 문양인 와가라(和柄)에는 뭔가 매혹적인 것이 있습니다. 일부는 자연에서 영감을 받은 반면, 다른 일부는 기하학적 형태, 전통적인 물건 또는 수세기에 걸친 문화적 전통에서 유래했습니다.

이러한 패턴은 애니메이션을 포함한 대중 문화에서도 현대적인 표현으로 나타났습니다. Kimetsu no Yaiba(Demon Slayer)에 익숙하신 분이라면 이미 캐릭터 의상에서 일본 전통 문양을 발견하셨을 것입니다. 예를 들어, 탄지로는 하오리에 독특한 이치마츠 체크 무늬 패턴을 입는 반면, 네즈코의 기모노는 아름다운 분홍색 아사노하 대마 잎 패턴이 특징입니다. Zenitsu는 노란색-주황색 하오리에 있는 우로코 비늘 패턴으로도 알아볼 수 있습니다.

하지만 이러한 패턴은 단순히 아름다운 디자인 그 이상입니다. 많은 사람들이 행운, 장수, 행복, 보호, 번영 등을 기원하는 고유한 상징을 가지고 있습니다.

이 가이드에서는 일본식 패턴의 기원과 영감을 자세히 살펴보고, 가장 인기 있는 전통 패턴과 디자인을 탐색하고, 그 뒤에 숨겨진 의미를 찾아보겠습니다.

바라건대, 일단 여러분이 패턴에 대해 조금 더 알게 되면, 이 아름다운 패턴을 완전히 새로운 방식으로 알아차리기 시작할 것입니다!

일본식 디자인의 간략한 역사

개별 패턴에 대해 알아보기 전에 일본 패턴은 어디에서 시작되었습니까?

일본 문양 연구자 후지 에리코 씨가 인터뷰한 내용에 따르면 일본을 강조하다, 일본 문양의 역사는 10,000여 년 전인 조몬 시대까지 거슬러 올라갑니다. 초기 도자기는 손톱, 조개껍데기, 밧줄 등을 이용해 단순한 문양으로 장식되었습니다. 일부 디자인에는 곡선과 파도, 기하학적 모양, 밧줄로 만든 인상이 특징입니다.

사진: 흐르는 물을 표현한 문양의 조몬시대 토기(규슈국립박물관 소장)

일본의 문양은 문화교류를 통해 계속 진화해 왔습니다. 고분 시대(3세기 후반~7세기)에는 중국과 다른 지역의 디자인이 일본에 전해졌고, 연꽃과 같은 불교 모티프는 일본 미술과 건축의 일부가 되었습니다.

헤이안 시대(8세기 후반부터 12세기 후반)에는 많은 수입 디자인이 일본인의 취향에 맞게 조정되었습니다. 이 시기에는 황실의 관습 및 형식 문화와 관련된 전통 문양인 유속문양(有職文様)이 발전했습니다. 이러한 문양은 기모노, 칠기, 도자기, 가구 및 기타 물건에 사용되었습니다.

사진: Yūsoku monyō(유속문양), 전통 궁중 문양.

자연 역시 영감의 가장 큰 원천 중 하나가 되었습니다. 꽃, 식물, 새, 곤충, 파도, 산 등 자연계의 요소들이 장식적인 패턴으로 변했습니다. 

일본의 전통 문양과 그 의미

이제 일본식 패턴이 어디서 왔는지 살펴보았으니 오늘날 가장 잘 알려진 와가라와 그 뒤에 숨은 이야기와 의미를 자세히 살펴보겠습니다.

1. 세이가이하(青海波) 일본식 물결무늬

가장 잘 알려진 일본 전통 문양 중 하나는 "푸른 바다의 파도"를 의미하는 세이가이하(seigaiha)입니다. 디자인은 바다를 가로질러 퍼지는 파도를 닮은 반원이 겹쳐져 구성되어 있습니다. 반복되는 파도는 종종 평화와 행운과 관련이 있습니다. 

후지 에리코는 반복되는 파도가 미래의 영원한 행복에 대한 염원을 나타낼 수 있다고 설명합니다. 뚜렷한 시작이나 끝이 없이 파도가 패턴을 따라 계속되기 때문에 세이가이하는 행복이 지속된다는 뜻을 표현합니다. 이는 다음의 예입니다. 일본 전통 센스(접는 부채)의 세이가이하 패턴.

2. 아사노하(麻の葉) 대마잎 문양

아사노하는 대마잎 모양을 바탕으로 한 인상적인 기하학적 패턴입니다. 여섯 개의 꼭지점이 반복되는 형태가 별과 같은 디자인을 만들어냅니다. 대마는 왕성한 성장으로 높이 평가되었으며 식물은 특별한 관리 없이도 강하게 자랄 수 있습니다.

활력과의 연관성 때문에 asanoha는 전통적으로 아기와 어린이를위한 의류에 사용되어 크고 강하게 자랄 수 있기를 희망했습니다. 다음은 다음과 같은 예입니다 전통적인 일본 나무 도시락 상자에 asanoha 패턴.

그리고 애니메이션을 본 사람들을 위해 Kimetsu no Yaiba에서 Nezuko가 입는 또 다른 친숙한 기모노: Demon Slayer가 있습니다. 아름다운 분홍색 기모노는 asanoha 대마 잎 패턴을 특징으로합니다. 

3. Yagasuri와 Yabane (矢羽根) 화살 깃털 본

야바네라고도 하는 야가수리는 화살에 부착된 깃털을 기반으로 합니다. 화살표가 표적을 향해 이동하고 한 번 방출되면 반환되지 않기 때문에 모티프는 앞으로 나아가는 것과 길조 관계를 발전시켰습니다.

Nippon.com 에도 시대 (1603-1868) 동안, 신부들은 yabane을 행운의 모티브로 특징으로하는 기모노를 받았다. 나중에 디자인은 특히 하카마와 함께 입을 때 졸업 의류와 강하게 관련되었습니다. 

4. Kikkō (亀甲) Tortoiseshell 일본어 패턴

Kikkō는 거북이 껍질에서 영감을 얻은 반복되는 육각형으로 구성된 기하학적 패턴입니다. 거북이는 전통적으로 장수와 관련이 있습니다. 다양한 변형이 육각형 구조와 더 작은 육각형 또는 기타 장식 모티프를 결합할 수 있습니다. 위의 그림은 꽃이있는 키코 패턴을 보여줍니다.

5. Shippō (七宝) 일곱 보물 패턴

Shippō는 겹치는 원에서 만들어집니다. 원이 교차하는 곳에서 꽃잎과 별을 닮은 모양을 형성합니다. 패턴은 번영, 조화, 좋은 관계 및 미래 세대를위한 지속적인 번영을 상징하는 상서로운 것으로 간주됩니다.

6. 이치 마츠 (市松模様) 일본어 체크 무늬 패턴

Ichimatsu는 교대 사각형으로 구성된 고전적인 체크 무늬 디자인입니다. 이름이되기 전에 체크 무늬 패턴이 일본에 존재했지만 Nippon.com 이치마츠가 하카마에 패턴을 착용 한 것으로 알려진 18 세기 가부키 배우 사노가와 이치마츠와 관련이 있다고 설명합니다.

또한 2020 도쿄 올림픽 및 패럴림픽 로고에도 통합되었습니다.

7. Karakusa (唐草文様): 두루말기 덩굴 본

Karakusa는 식물이 바람을 일으키고 표면을 가로 질러 확장되는 스크롤 포도 나무 패턴입니다. 퍼지는 덩굴은 장수와 번영을 상징합니다. 디자인은 특히 관련되었다 푸로시키 (furoshiki), 전통적으로 물체를 감싸고 운반하는 데 사용되는 정사각형 일본 천. 

8. Uroko (鱗) 스케일 패턴

우로코는 "비늘" 을 의미하며 물고기나 뱀의 비늘을 닮은 반복된 삼각형으로 구성됩니다. 패턴은 전통적으로 보호와 관련이 있었고 사무라이는 해를 피하기 위해 부적으로 우로코를 특징으로하는 의복을 입었습니다. 그것의 대담한 기하학적인 디자인은 또한 더 연약한 꽃과 파 주제 중 인식하 것을 쉬운 합니다. 

당신은 또한 악마 Slayer에 있는 Zenitsu의 황색 오렌지 haori에서 이 본을 인식할지도 모릅니다.

아름다운 디자인 이상의 것

일본의 패턴은 단순한 장식 디자인 그 이상입니다. 이러한 반복되는 파도, 잎, 꽃 및 기하학적 모양 뒤에는 이야기, 전통 또는 좋은 것에 대한 소원이 있습니다.

기모노, 도자기, 직물, 포장, 건축, 가족 문장 및 기타 일상적인 물건에서 전통적인 와가라를 볼 수 있습니다.

따라서 다음에 일본 패턴을 접할 때 잠시 시간을내어 조금 더 자세히 살펴보십시오. 디자인은 장수, 보호, 행복, 번영 또는 단순히 자연과 일본 전통과의 연결에 대한 소망을 나타낼 수 있습니다.

당신이 그들 뒤에 이야기를 알게되면, 이 익숙한 패턴은 완전히 새로운 의미를 취할 수 있습니다.