일본 칠기에 대한 간략한 안내: 고대 일본 공예품 탐구

일본 백화점의 기념품 코너를 돌아다닌 적이 있다면 의심할 바 없이 매우 화려하고 반짝이는 옻칠 식기와 상자를 발견했을 것입니다. 이것은 고대의 공예이다. 시키 또는 일본 칠기, 이는 적어도 15,000년 전 조몬 시대로 거슬러 올라간다고 합니다.

이 기사에서는 일본 칠기가 무엇인지, 어떻게 만들어지는지, 가격이 비싼 이유를 살펴보고, 그것이 수년에 걸쳐 어떻게 발전해 왔는지 살펴보고, 다양한 지역 품종과 유명한 칠기 장인, 그리고 일본에서 칠기를 구입할 수 있는 장소에 대해 논의할 것입니다.

일본 칠기란 무엇입니까?

칠기는 나무나 종이에 나무줄기에서 뽑아낸 수액인 옻칠을 반복적으로 입히는 공예이다. 우루시 (또는 독참나무) 나무. 칠기란 좁은 의미에서는 '칠칠한 식기'를 말하지만, 넓은 의미에서는 칠기를 칠한 모든 물품을 포함합니다. 역사적으로 아시아를 비롯한 여러 나라에서 칠기는 식기, 상자, 서랍장, 스탠드, 선반, 차체 등 다양한 용도로 만들어졌으며, 생활용품부터 고급 미술공예품까지 장식성과 기능성을 겸비한 다양한 공예품이 생산되었습니다.

래커가 굳으면 산과 알칼리에 대한 저항력이 매우 강해 수천 년 동안 지속될 수 있습니다. 실제로 나무받침이 완전히 썩어 없어진 것으로 알려졌으나 원래의 옻칠층이 색상과 품질을 유지한 사례도 보고됐다. 이러한 내구성 덕분에 조몬 시대(기원전 8000년~기원전 300년)까지 거슬러 올라가는 발굴 조사에서 칠기 그릇이 발견되었습니다.

일본 칠기 제작 과정

옻칠은 확실히 쉽지 않으며 매우 정교한 과정이 필요합니다.

옻칠 작업은 나무 바탕에 무색 옻칠을 하는 것부터 시작됩니다. 이 래커 코팅이 건조되면 고운 점토를 섞은 바니시를 도포하여 나무의 자연스러운 결을 채우고 매끄러운 표면을 만듭니다. 전체적으로 약 20번의 추가 래커 코팅이 적용됩니다. 이 층은 점토, 고운 흙, 마지막으로 유색 래커 층과 혼합될 수 있습니다. 각 층은 매우 얇게 도포되어야 이전 층이 적절하게 건조될 시간을 가질 수 있습니다. 층이 너무 두꺼우면 바깥쪽 층이 굳어지고 안쪽 층은 액체 상태로 유지됩니다. 건조라고 했지만 실제로는 옻이 건조되는 것이 아니라 화학반응을 통해 굳어지는 것입니다. 래커는 상대습도가 약 85%인 습한 공기에서 가장 잘 굳습니다. 래커에 함유된 화학물질은 래커를 산화시키는 촉매제 역할을 하며, 이로 인해 원료가 영구적으로 경화됩니다.

그런 다음 래커를 완전히 건조시키는 데 필요한 습도를 제공하기 위해 가습기가 있는 건조 캐비닛에 품목을 넣습니다. 옻칠이 마를 때마다 손으로 광택을 내야 합니다. 큰 요철을 다듬기 위해서는 부석을 사용하고, 표면을 완전히 매끄럽게 만들기 위해서는 숯과 같은 미세한 연마재를 사용합니다. 고품질 래커 제품은 30번 이상의 래커 코팅이 있을 수 있으며 광택을 내는 데 몇 달 또는 몇 년이 걸릴 수 있습니다.

옻칠이 비싼 이유도 바로 이 때문이다. 이는 래커를 여러 번 덧칠하는 힘든 과정으로, 시간이 많이 걸리고 고도로 숙련된 수작업입니다.

일본 칠기의 역사

그럼 이 모든 일은 어떻게 시작되었나요?

조몬 시대에는 석기의 접착이나 화살 제작에 옻칠이 사용되었습니다. 후기에는 옻칠을 한 나무 빗살이 발굴되었습니다. 깨진 토기를 보수하는 데 옻을 사용했다는 기록도 있으며, 이러한 옻의 접착제 사용은 현대까지 이어져 왔습니다. 긴쓰기, 깨진 도자기 조각을 옻칠로 연결하고, 갈라진 부분을 금으로 덮는 작품입니다.

헤이안시대(8년말)부터일 12일말까지일 세기), 일본 궁중문화의 번영과 함께 옻칠 기술이 세련되어졌으며, 마키에 개발되었습니다. 사용시 마키에, 붓을 사용하여 칠기에 문양을 그린 후 금가루나 은가루를 뿌려 칠기에 붙인 후 건조시킵니다. 그러나 가격이 비싸기 때문에 당시에는 귀족들만이 즐겨 즐겼던 것이다.

11일부터일 1900년대에는 초기의 거친 칠 위에 1~2회 칠을 칠하여 칠기를 제작하는 방법이 개발되어 비용이 크게 절감되었고, 에도 시대에는 칠을 사용하여 개발된 제품이 크게 늘어났습니다. 그러나 많은 양의 칠기를 소유하는 것은 대부분의 서민들의 손이 닿지 않는 상태로 남아 있으며, 특별한 날에 사용되는 칠기 세트는 가족 간에 전달되는 경우가 많습니다.

일본 칠기의 지역별 품종

일본 칠기는 지역에 따라 다양한 종류가 있으며 그 중 몇 가지를 아래에서 설명합니다.

우루시 다이고

다이고 우루시 이바라키현 다이고 주변 지역에서 수확되는 수액은 일본 최고의 수액으로 널리 알려져 있습니다. 투명도가 매우 높아 고급 칠기에 적합합니다.

네고로누리 우루시

네고로 우루시 구 이즈미 지방(현재의 오사카)의 스타일입니다. 이 스타일에서는 먼저 검은색 래커로 항목을 칠하고 그 위에 빨간색 레이어를 배치합니다. 사용함에 따라 빨간색이 닳아 없어지고 아래에 검은색이 남습니다. 이러한 마모 효과는 의도적인 것이며 이 스타일의 특징입니다.

쓰가루누리

쓰가루누리 약 300년 전 아오모리현 히로사키를 둘러싼 쓰가루 지방에서 아오모리 노송나무의 옻칠을 사용하여 탄생한 전통 칠기입니다. 기본 문양 위에 다양한 색상의 옻칠을 여러 겹 칠하고 각 겹을 조심스럽게 건조시킵니다. 그 결과 깊이감이 넘치고 광택이 나는 풍부한 디테일의 패턴이 탄생합니다.

와지마누리

와지마누리 이시카와현 와지마가 원산지인 칠기의 일종입니다. 주요 구별 특징 와지마누리 섬세한 느티나무 바탕에 규조토 가루를 섞은 래커를 여러 겹 도포하여 내구성이 뛰어난 언더코팅입니다.

일본의 유명한 칠기 장인

이 섹션에서는 역사상 유명한 칠기 장인들을 살펴보겠습니다.

시바타 제신은 '일본 최고의 칠공예가'로 알려져 있으며, 메이지 시대(1919년)에 두각을 나타냈습니다.일 Century Japan), 예술가들이 새로운 디자인을 개발하고 다양한 질감과 마감을 실험하면서 래커에 대한 관심이 다시 높아졌습니다. 금은에 묻혀 있는 것에서 초점을 옮기면서 시바타 작품의 매력은 그의 주제에 더 집중되었습니다. 그는 또한 프레임 안에 옻칠한 패널을 배치하여 서양 유화를 모방했습니다.

19세기의 또 다른 저명한 일본 칠기 장인 2명일 세기, 나카야마 고민(Nakayama Komin)으로 유명하다. 스즈리바코 (글쓰기 상자)와 시라야마 쇼사이는 초점이 달랐고, 마키에 앞서 설명한 스타일은 일본과 중국의 산수화를 많이 활용한 고전적인 스타일이었습니다.

마츠다 곤로쿠는 1896년 이시카와현 가나자와시에서 태어났다. 마키에 20세기 전통을 이어갑니다. 1955년 인간 국보로 지정되었고, 1965년에는 『우루시 이야기』로 마이니치 출판문화상을 수상했습니다. 그는 '칠성인'으로 불릴 정도로 칠공예사에 큰 족적을 남긴 명장이다.

일본 칠기는 어디에서 구입할 수 있나요?

일본 칠기는 일본 백화점의 기념품 매장은 물론 수공예품 센터와 매장에도 눈에 띄게 전시되어 있습니다. 칠기 여행을 시작하기에 좋은 또 다른 곳은 Japan Taste 웹사이트입니다. 선택할 수 있는 제품이 매우 다양하며, 아래에서는 그 중 일부를 소개하겠습니다.

도시락(도시락) 상자

시장의 가장 저렴한 쪽에는 다양한 도시락 상자가 있습니다. 여기에는 교토에서 만든 나무 도시락이 포함됩니다. 칠보, 세이가이하 웨이브, 그리고 아사노하 잎 패턴. 이것도 있어요 2단 직사각형 도시락 상자, 백단향 스타일로 래커 처리되었습니다. 이것을 즐길 수도 있습니다 마키에 아름다운 스타일의 나무 옻칠 도시락 상자 잉어 디자인 뚜껑에.

젓가락

일본에는 옻칠한 나무젓가락도 있는데, 검정색 그리고 빨간색. 인상적인 외관에도 불구하고, 가격은 가장 낮은 예산으로도 저렴한 기념품을 만들 수 있을 만큼 저렴합니다. 조금 더 지출할 수 있는 경우도 있습니다. 이 세트 토끼 모양의 나무 상자에 2쌍의 마른 옻칠 젓가락이 들어 있습니다.

특별한 선물

특별한 날이나 사람을 위한 선물을 찾고 있다면 꼭 확인해 보세요. A4 크기의 수제 핸드메이드 제품입니다. 나무로 되는 저장 상자. 상자는 기능적일 뿐만 아니라 뚜껑에는 소나무 위를 날아다니는 매의 멋진 이미지가 담겨 있습니다. 이것은 아름다움과 기능성을 결합한 일본 기능 예술의 완벽한 예입니다. 동일한 상자에도 함께 제공됩니다. 일출 크레인 디자인.

예산이 더 높은 사람들을 위한 또 다른 절묘한 선물은 이것입니다. 손으로 만든 나무 종이칼 웨이브 플라워 패턴으로

일본 칠기: 기능성과 아름다움의 결합

다음을 포함한 공예품 도자기, 일본 문화의 매우 중요한 부분입니다.

이 블로그 게시물에서 살펴보았듯이 일본 칠기는 수 세기 전의 고대 공예품으로 오늘날까지도 매우 화려하고 눈에 띄게 아름답고 내구성이 뛰어난 품목을 만드는 데 사용됩니다.

칠기는 가격이 비싼 경향이 있지만 여러 번 덧칠하는 힘든 수작업 과정으로 인해 매우 아름답고 오래 지속되는 제품을 구입할 수 있는 기회를 제공합니다.

당신은 칠기 팬이신가요? 일상생활에서 사용하시나요? 댓글을 통해 알려주세요.